2014 yılında piyasaya sürülen Fotoğraf Kıvılcımları haftalık bir özelliktir Hikayeniz, yaratıcılık ve yenilikçilik ruhunu kutlayan fotoğraflarla. Daha önceki 940 gönderide bir konuya yer vermiştik. sanat festivali, karikatür galerisi. dünya müzik festivali, telekom fuarı, darı fuarı, iklim değişikliği fuarı, yaban hayatı konferansı, başlangıç festivali, diwali Rangoli, Ve caz festivali.
Dr. Maya Rao Kathak ve Koreografi Konferansının beşincisi önümüzdeki hafta sonu Bengaluru’daki Sabha salonunda gerçekleştirilecek. Konferans, ünlü Kathak temsilcisi Dr. Maya Rao’nun kızı Madhu Nataraj tarafından yönetiliyor ve Natya Kathak ve Koreografi Enstitüsü (NIKC) ev sahipliği yapıyor.
NIKC, çağdaş klasik dans alanında Hindistan’ın önde gelen kurumu olarak kabul edilmektedir. Ayrıca koreografiyi statik bir mirastan ziyade gelişen bir süreklilik olarak konumlandırıyor. 2026 konferansı temel bir soruyu ele alıyor: Mirası fosilleştirmeden nasıl ileriye taşıyabiliriz?
Konferansta olağanüstü bir kadronun performansları, panelleri, çalıştayları ve resimli konuşmaları yer alıyor. Konuşmacılar koreografik düşüncenin zaman içinde nasıl geliştiğini, iklim değişikliğine, yapay zekaya, iyileşmeye, kimliğe ve sosyal dönüşüme yanıt verecek ve gösterecek.
Dr. Maya Rao sıklıkla ‘Hint Koreografisinin Annesi’ olarak tanımlanır. Hindistan’da koreografiyi solo performanstan farklı bir disiplin olarak sistemleştirmede öncüydü.
Disiplinlerarası işbirliğini araştırdı ve dansçıyı sadece icracı değil, düşünür olarak konumlandırdı. 1964 yılında kültürel vizyoner Kamaladevi Chattopadhyay ile birlikte klasik titizlik ile çağdaş hayal gücü arasında köprü kuran NIKC’yi kurdu.
NIKC nesiller boyu dansçı yetiştirdi, geniş dans arşivleri ve dokümantasyon birimleri oluşturdu ve yaklaşık 40 ülkeyi gezdi. Koreografiyi eğitim, sosyal katılım ve kültürel diplomasi için bir araç olarak konumlandırdı.
Madhu Nataraj, “En önemli özelliklerinden biri öğrenci mirasıdır. Altmış yılı aşkın süredir binlerce dansçı, koreografi ve Kathak alanındaki diploma ve derece programları ve 50’den fazla ülkede yürütülen atölye çalışmaları aracılığıyla mezun oldu” dedi. Hikayeniz.
Yaklaşan planlar arasında araştırma, arşivleme ve belgelemenin derinleştirilmesi, koreografinin çağdaş kaygılarla birleştirilmesi ve dünyaya hareket yoluyla anlamlı bir şekilde yanıt verebilecek yeni nesil sanatçı-liderlerin yetiştirilmesi yer alıyor.
Ancak dansın evrimi ve işbirliği dünyasında kaynaşmanın ne anlama geldiğine dair birçok yanlış anlama var. Nataraj şöyle açıklıyor: “En büyük zorluk, füzyonun yanlış anlaşılmasıdır. Çoğu zaman füzyon, stillerin yüzeysel karışımına indirgenir ve bu da tutarlılıktan ziyade kafa karışıklığına yol açar,” diye açıklıyor Nataraj.
“Gerçek işbirliği, her forma (grameri, felsefesi, ritmi ve amacı) derin anlayış ve saygıyla başlar. Ancak o zaman diyalog gerçekleşebilir” diye ekliyor.
Örneğin caz ve Karnatik müzik buluştuğunda ortak nokta doğaçlamadır. “Ancak bunu harekete dönüştürmek, kısayollar değil, sıkı bir çalışma gerektirir” diye açıklıyor.
Nataraj şöyle diyor: “Dr. Maya Rao’nun kendi çalışması bu açıklığa örnek teşkil ediyordu. Kökleri Güney Hindistan geleneklerine dayandığından hiçbir zaman dar görüşlü olmadı; Kathak ritimlerini, dövüş geleneklerini veya teatral unsurları yalnızca dramaturjik olarak gerekli olduğunda bütünleştirdi”.
Dikkatli bir şekilde yaklaşıldığında işbirliği, sanatsal yenilik ve sosyal etki için güçlü bir araç haline gelir. “Fakat bu sadece yenilikten değil, her zaman bilgiden gelmelidir” diye doğruluyor.
“Koreografi, uzay-zamansal bir sanat formudur. Başarılı koreografi, hareket araştırması ve kompozisyonu; müzikal anlayışı; dramaturji ve anlatı mantığını; kostümü, ışıklandırmayı ve sahne tasarımını; yazımı, belgelemeyi ve kavramsal netliği bütünleştirir” diye açıklıyor.
Dürüstlük, mükemmellik ve izleyici farkındalığı esastır. Koreografi sonuçta iletişim işlevi görür ve mesaj kompozisyonu ve alımının netliğini göstermelidir.
Nataraj, “Bu nedenle bir koreografın stüdyonun ötesindeki dünyayla derinlemesine ilgilenen çok yönlü bir düşünür olması gerekiyor” diyor.
Uzun vadeli sürdürülebilirlik için sanat, tek seferlik sponsorluklara değil kararlı ortaklıklara ihtiyaç duyar. “Sanayi ve hayırseverlik, uzun vadeli kurumları ve eğitim ekosistemlerini destekleyebilir ve arşivleme, araştırma ve eğitime yatırım yapabilir” diye öneriyor.
“Sosyal yardım, burslar ve turneler yoluyla erişim sağlayabilirler ve dansın iş dünyası, teknoloji ve sosyal diyalogla kesiştiği platformlar yaratabilirler” diye ekliyor.
Dans, her toplumun ihtiyaç duyduğu nitelikler olan empatiyi, disiplini, yaratıcılığı ve kültürel okuryazarlığı geliştirir. Nataraj, “Stratejik işbirliği, dansın bir lüks olarak değil, kamu yararı olarak görülmesini sağlayabilir” diye doğruluyor.
Dans dünyasında Hindistan’ın en büyük gücünü formların, felsefelerin, estetiğin ve tarihin çokluğunda görüyor. “Çok az ülke bu kadar geniş ve somutlaştırılmış bir bilgi sistemine sahiptir” diye açıklıyor.
Bu potansiyeli hayata geçirmek için daha güçlü sanat eğitimi politikaları, yalnızca koruma değil orijinal koreografinin desteklenmesi, gelenek ile çağdaşlık arasında diyalog platformları ve koreografların düşünür ve araştırmacı olarak tanınması çağrısında bulunuyor.
“Hindistan’ın doğrulamaya ihtiyacı yok. Altyapıya, sürekliliğe ve güvene ihtiyacı var” diye vurguluyor.
Hint dansındaki trendler olarak disiplinlerarasılığın arttığına ve dijital platformlar aracılığıyla daha fazla görünürlüğe dikkat çekiyor. “Aynı zamanda dünya çapında tanınmak isteyen genç dansçılarda da bir artış var” diye ekliyor.
“Ancak, algoritmaların yönlendirdiği homojenleşme riski de var. Buradaki zorluk, erişilebilirliği derinlikle ve görünürlüğü özgünlükle dengelemektir” diye uyarıyor.
Dans prodüksiyonlarının sosyal ve çevresel değişim mesajlarını aktarabileceğine inanıyor. “Çağdaş yapımların birçoğu iklim krizi, toplumsal cinsiyet, yerinden edilme, ruh sağlığı ve çatışma gibi temalarla ilgileniyor; hareketi didaktik bir ifadeden ziyade metafor olarak kullanıyor” diye gözlemliyor.
Nataraj, “NIKC’de koreografi her zaman bir düşünme ve yanıt verme aracı olarak görüldü. Bu, karmaşık sorunların yalnızca entelektüel olarak değil, görsel olarak da deneyimlenmesine olanak tanıyor” diyor.
Dans festivallerinin ise sadece ölçek açısından değil, küratörlük ve bağlam açısından da özel olduklarına inanıyor. “Performansların diyalog, bilim ve izleyici katılımıyla desteklenmesi gerekiyor. Sanatçıların risk almasına, yeni çalışmalar sunmasına ve sohbete katılmasına olanak tanıyan festivaller, alkışın ötesinde kalıcı etki yaratıyor” diye açıklıyor.
Hindistan’ın dansla ilgili ulusal sanat politikasının durumu hakkında yorum yaparken, miras sanatlar tanınırken koreografi ve çağdaş uygulamalara daha az destek verildiğini gözlemliyor.
“Çağdaş sanatlar için net bir kültür politikasına, araştırma ve yaratım için finansman yapılarına ve festivallerin ötesinde kurumsal desteğe acil ihtiyaç var. Dans, yalnızca performans olarak değil, bir bilgi sistemi olarak görülmelidir” diye doğruluyor.
Bu bağlamda Dr Maya Rao Kathak Koreografi Konferansı fikirlerin filizlenmesi için bir alan yarattı. Nesiller arası diyalogun artması, bir disiplin olarak koreografi konusunda daha fazla farkındalık sağlanması ve küresel ve disiplinler arası bakış açılarına maruz kalınması için sanatçıları, akademisyenleri, küratörleri ve izleyicileri bir araya getiriyor.
Nataraj, “Gelecek edisyon, yaklaşık 90 yıllık dans tarihinin izini süren özel bir sergiyle bu vizyonu derinleştiriyor. Arşivlemeyi duyusal, yaşanmış bir deneyim haline getiriyor” diyor.
Sanat da girişimcilikle güçlendi. “Şirket kurmaktan fon toplamaktan seyirci oluşturmaya ve savunuculuğa kadar dans, NIKC’nin liderliğinde görüldüğü gibi girişimci düşünceyi gerektirir. Gerçek liderlik, bireylerden daha uzun ömürlü sistemler inşa etmekte yatmaktadır” diyor.
Nataraj ayrıca dansçı olmak isteyen adaylar için tavsiyeler paylaşıyor. “Zihninizi açık tutun. Derinlemesine çalışın. Gelenek ile modernlik arasında gözlük takmayın. Anlık trendlerin olduğu bir çağda, orijinal düşünce en büyük varlığınızdır” diye öneriyor.
Bu konuda Dr. Maya Rao’dan alıntı yapıyor: “Bugünün yeniliği zamana karşı dayanıklıysa, yarının geleneği haline gelir.”
Nataraj ayrıca izleyicilere ilham verici mesajlar sunuyor. “Dans bir diyalogdur. Sanatçılar seyirci olmadan var olamaz. Sanatla ilgilenerek, gösterilere katılarak, sorular sorarak, kurumları destekleyerek kültürel ekosistemin bir parçası olursunuz” diyor.
İzleyiciyi düşünmeye, sorgulamaya, birlikte hareket etmeye ve hayal etmeye davet ediyor. NIKC’nin altmış yıllık yolculuğu sadece mirasla ilgili değil, aynı zamanda alakanın sürekliliğiyle de ilgili.
Nataraj, “Yaratıcılık isteğe bağlı bir şey değil. 21. yüzyıl için bir hayatta kalma becerisidir” diye söze katılıyor.
Şimdi ne var Sen Yoğun programınıza ara vermek ve daha iyi bir dünya için yaratıcı tarafınızı kullanmak için bugün ne yaptınız?
Madhu Nataraj
(Tüm fotoğraflar NIKC’nin izniyle.)