SİNEMA ŞEHRİ — Jakarta’nın sinema şehri olma yolundaki ilerlemesi bir kez daha temel bir soruyla sekteye uğruyor: Başkentteki film insan kaynakları eğitimi ve öğretimi, büyüyen endüstriyi desteklemeye gerçekten hazır mı? 4 Aralık 2025 Perşembe günü Jakarta’daki A-One Hotel’de yapılan Odaklanmış Grup Tartışmasında (FGD), eğitimciler, kültürel aktörler ve bölgesel hükümet temsilcileri, cevabın hâlâ “henüz değil” olduğu konusunda hemfikirdi.
İlk okuma IKJ Film ve Televizyon Fakültesi öğretim görevlisi Arda Muhlisiun’dan geldi. Endonezya’nın, Endonezya FTV Çalışma Programı Derneği’nin (Prosfisi) üyesi olan 28 film çalışma programına sahip olduğunu belirtti. Bu derneğin iddialı hedefleri vardır: ulusal müfredat standardizasyonu, mesleki akreditasyon ve yeni çalışma programlarının oluşturulması için referans haline gelme meşruiyeti.
Ancak Jakarta’nın sinema eğitimi merkezi olarak durumu (Jakarta ve çevresinde dokuz kampüsü ve 108 daimi öğretim görevlisiyle) otomatik olarak kaliteye hazır olunduğunu göstermez. “Cakarta’daki sinema eğitmenleri Cakarta’nın sinema şehri olması fikrinde rasyonel mi?” Arda’ya sordu.
Benzer sorunlar ortaöğretim düzeyinde de ortaya çıkmaktadır. Jakarta’daki yaklaşık 15 sinema temelli meslek okulunun hiçbirinde kadrolu bir sinema öğretmeni bulunmuyor. Arda, “Ortalama olarak sinema öğretmenleri yok, sadece transfer öğretmenleri var” dedi. Aslında Ulusal Öğrenci Edebiyat Sanatları Festivali ve Yarışması (FLS3N) gibi öğrenci yarışmaları, öğrencilerin diyalogsuz üç dakikalık filmler yapmalarını gerektiriyor ancak okullarda eğitim desteği yok denecek kadar az.
Endüstri standardı ekipman, yazılım lisansları ve yapım laboratuvarları gibi film eğitimi maliyetlerinin getirdiği yük, birçok kurumun kalite uygulamalarını sürdürme çabasına neden oluyor. Tesislerin sınırlı olduğu durumlarda ideal 1 öğretim görevlisi/30 öğrenci oranını uygulamak zordur.
Öte yandan IKJ öğretim görevlisi Satrio Pamungkas, endüstriyel dünyayı hedef alan eğitim sisteminin hâlâ öğrencilerin yaratıcılığını bastırdığına inanıyor. Endonezya sinemasının önemli isimlerinden Misbach Yusa Biran’ın yaratıcılığın kurumlardan değil içsel dürtülerden doğduğunu aktardı. “Sanki doğru, yaratıcı endüstriler iyi satmıyormuş gibi” dedi.
Öğrenciler ayrıca deneysel alanı da kaybettiler. Gösterim, tartışma ve topluluk içi mekanların olmayışı, kampüslerin artık yaşayan sanat laboratuvarları olmadığı anlamına geliyor. Film yapımında saha koşulları giderek zorlaşıyor. Satrio, “Jakarta’da çekim yapmak istiyorsanız para ödemek zorundasınız. Aslında insanlar sıklıkla aldatılıyor veya güvenlik sağlanmıyor” dedi.
Ona göre bu durum öğrenme alanını daraltıyor ve öğrencileri güvenli ve piyasa zevklerine uygun üretime yönelmeye zorluyor. Başarısızlığa, eleştiri kültürüne ve nesiller arası işbirliğine yer olmayan film okulları, yalnızca Satrio’nun “film sanatçıları değil, film ustaları” dediği kişileri yetiştirecektir.
IKJ Direktörü ve Öğretim Görevlisi Nurman Hakim de çekim yerindeki güvenlik konusuna değindi. Jakarta’nın lisans yönetimi konusunda hâlâ geride kaldığına inanıyor. Brezilya’da bir video klip çekerken şarkıcı Michael Jackson’ın hikayesinden bahsetti. Şehir yönetimi güvenliği garanti edemediği için ekibi oradaki bir uyuşturucu baronundan koruma istemek zorunda kaldı.
“Jakarta’nın birçok yerinde çekim yaptım ve aynı şeyi yaşadım. Biz de filme aldık, garanti edemeyecekleri resmi izinleri almak yerine orada bulunan haydutlara para ödedik. Nurman, “Brezilya gibi olmamıza izin vermeyin” dedi.
Nurman’a göre Paris, Busan ve Queensland gibi dünya şehirleri eğitim entegrasyonu, tek noktadan izin politikaları ve yerel yönetim desteği sayesinde ilerleyebilir.
Jakarta Eyalet Hükümeti bu zorluğun farkındadır. Kültür Servisi, Jakarta 500 Puan Temu programı aracılığıyla film okuryazarlığını teşvik etmeye çalışıyor. Program koordinatörü Heni Wiradimaja’ya göre programın hedeflerinden biri, filmleri bölge sakinlerinin çevrelerini anlatabilecekleri bir araç haline getirmek. Bu program altı nahiyede yürütülüyor ve yerel potansiyeli ve kaygıyı kaydeden bir dizi “Cerita Warga” kısa filmi yapılıyor.
Heni’ye göre bu materyal, toplum temelli bir şehir arşivi haline gelebilir ve tabandan yetenek yönetimi için fırsatlar yaratabilir. tamirci üretim ortaklarına yerel. Ancak topluluk programının tek başına yürütülemeyeceğini vurguladı. “Üniversitelerle yoğun işbirliği olması gerekiyor. Sadece ilçe ağlarına güvenmek mümkün değil” dedi.
Binus Üniversitesi’nde film öğretim görevlisi Ekky Imanjaya, Jakarta’nın Jakarta Film Komisyonu aracılığıyla entegrasyon potansiyeline sahip olduğunu ekledi. Ancak, el yazmalarının bakanlığa kaydedilmesinden, açık alan izinlerinden, havaalanı yer izinlerine kadar yaratıcı süreç hala dağınık durumda. Kampüslerin toplum hizmeti programları, mentorluk ve endüstrideki doğrudan stajlar yoluyla stratejik bir rol oynayabileceğine inanıyor. “Stajımdan sonra ortalama olarak öğrencilerim orada çalışmaya devam ediyor” dedi.
Tüm tartışmadan çıkan sonuç tek bir sonuca varıyor: Cakarta’da henüz bir sinema şehri vizyonunu gerçekleştirecek yeterli bir sinema insan kaynakları eğitim ve öğretim sistemi yok. Eğitim altyapısı henüz güçlü değil. Meslek yüksekokullarındaki sinema öğretmenleri hâlâ boş. Kampüs deneysel alandan yoksundur. Öğrenci filmi yapımı maliyetler, güvenlik ve izinler nedeniyle sekteye uğramaktadır. Endüstri yaratıcılığı bastırır. Vatandaş programları henüz eğitim kurumlarına bağlanmamıştır. Hükümet ekosistem unsurlarını entegre edemedi.
Ancak iyileştirme ihtiyacı ve yönü netleşmeye başlıyor. Konuşmacılar bir dizi adımı formüle etti: Endonezya film karakterlerine dayalı müfredatın standartlaştırılması; öğretmen yeterliliğinin artırılması; kampüs içi ve kampüs dışı deneysel alanların güçlendirilmesi; ucuz, güvenli ve şeffaf çekim izinleri; aktif tartışma ve eleştiri kültürü; meslek okullarından profesyonellere sürdürülebilir işbirliği; yanı sıra hükümeti, kampüsleri, toplulukları ve endüstriyi tek bir devrede bir araya getiren ekosistem entegrasyonu.