Filistinli sanatçı Nabil Anani, işgal altındaki Batı Şeria’daki Ramallah stüdyosunun sessizliğinde, 1980’lerin sonlarında yaşanan siyasi kargaşa sırasında yaratılmasına katkıda bulunduğu bir hareketin köklerine sahip sanat eserleri üzerinde özenle çalışıyor.
1987 yılında Anani ve sanatçı arkadaşları Sliman Mansour, Vera Tamari ve Tayseer Barakat tarafından ortaklaşa kurulan New Visions sanat hareketi, bir kültürel direniş biçimi olarak İsrail malzemelerinden kaçınırken yerel doğal malzemeleri kullanmaya odaklandı. Hareket, işgal altındaki Filistin’de derin siyasi çalkantıların yaşandığı bir dönemde kendi kendine yeterliliğe öncelik verdi.
Önerilen Hikayeler
3 öğenin listesilistenin sonu
“[New Visions] İntifada koşullarına bir tepki olarak ortaya çıktı” diyen Anani şöyle devam etti: “Boykot ve kendine güven gibi fikirler, o dönemde sanatsal pratiğimizde bir değişime ilham verdi.”
Kurucu üyelerin her biri belirli bir malzemeyle çalışmayı seçerek, zamanın ruhuna uygun yeni sanatsal üsluplar geliştirdi. Fikir benimsendi ve bunu yerel, bölgesel ve uluslararası birçok sergi izledi.
Yaklaşık kırk yıl sonra, Yeni Vizyonların ilkeleri – kendi kendine yeterlilik, direniş ve kıtlığa rağmen yaratma – sanat yapmayı hem bir ifade hem de bir hayatta kalma eylemi olarak gören yeni nesil Filistinli sanatçıları şekillendirmeye devam ediyor.
Şu anda 82 yaşında olan Anani ve diğer kurucu üyeler, hareketin mirasını canlı tutmaya yardımcı oluyor.
Neden ‘Yeni Vizyonlar’?
Anani, koyun derilerinin zenginliğini, dokularını ve tonlarını nasıl keşfettiğini ve bunları çağrıştırıcı yollarla sanatına nasıl entegre etmeye başladığını belirterek, “Buna Yeni Vizyonlar adını verdik çünkü hareket özünde, özellikle yerel malzemelerin kullanımı yoluyla deneyleri benimsiyordu” dedi.
2002 yılında, şu anda 80 yaşında olan Tamari, İsrailli bir yerleşimcinin yaktığı her gerçek zeytin ağacı için seramik zeytin ağaçları dikmeye başladı ve Ağacın Hikayesi adlı heykelsi bir enstalasyon oluşturdu. Daha sonra, her malzemenin olağan sınırlarına meydan okuyarak, genellikle birbirine karışmayan ortamlar olan seramik parçaları üzerine sulu boyalar katmanladı ve aile fotoğrafları, yerel manzaralar ve politika unsurlarını birleştirdi.
Bu arada 66 yaşındaki Barakat da kendi pigmentlerini yarattı ve ardından formları ahşaba yakarak yüzey hasarını görsel bir dile dönüştürmeye başladı.
78 yaşındaki Mansour, “Diğer sanatçılar toprağı, deriyi, doğal boyaları, hatta malzemelerin kırılmışlığını bile hikayenin bir parçası olarak benimsemeye başladı” dedi ve Yeni Vizyonlar hareketi ortaya çıkmadan önce kişisel olarak çalışmalarıyla bir tür “çıkmaz sokağa” ulaştığını ve yıllarını tekrarlanmaya başlayan ulusal semboller ve kimlik etrafında yoğunlaşan çalışmalar yaratmak için harcadığını ekledi.
Çamur kullanımına atıfta bulunarak, “Bu farklıydı. İlk başta endişeli olduğumu, kullandığım kildeki çatlaklardan endişelendiğimi hatırlıyorum” dedi. “Fakat zamanla bu çatlaklardaki sembolizmi gördüm. Dürüst ve güçlü bir şey taşıyorlardı.”
Grup, 2006 yılında Ramallah’ta, Birzeit Üniversitesi’ne Sanat, Müzik ve Tasarım Fakültesi olarak entegre edilmeden önce 10 yıl açık olan Uluslararası Filistin Sanat Akademisi’nin kurulmasına yardımcı oldu. Akademinin ana hedefi, özellikle yerel ve çeşitli materyaller kullanarak sanatçıların eski düşünce tarzlarından daha çağdaş yaklaşımlara geçiş yapmalarına yardımcı olmaktı.
Anani, “Bundan yeni bir nesil ortaya çıktı, bu fikirler üzerinde yükseldi ve hepsi Yeni Vizyonlar hareketinden etkilenen hem yerel hem de uluslararası çok sayıda sergi düzenledi” dedi.
Korunan ancak test edilen bir miras
Ramallah’ta yaşayan 36 yaşındaki Filistinli sanatçı ve tasarımcı Lara Salous’un çalışmaları, hareketin kurucu ilkelerini yansıtıyor.
“İlham alıyorum [the movement’s] kolektif misyon. Yerel malzemeleri kullanma konusundaki ısrarım, ekonomimizi özgürleştirmemiz ve sömürgecilikten kurtarmamız gerektiğine olan inancımdan kaynaklanıyor.”
Salous, “Doğal kaynaklarımıza ve üretimimize güvenmemiz, topraklarımıza dönmemiz, İsrail ürünlerini boykot etmemiz ve yerel sanayimizi desteklememiz gerekiyor” dedi.
Salous, sosyal girişimi Woolwoman aracılığıyla yerel malzemelerle ve çobanlar, yün dokumacılar ve marangozlardan oluşan bir toplulukla çalışarak, eski Bedevi tekniklerinden esinlenerek yün ve tezgah sandalyeleri gibi çağdaş mobilyalar yaratıyor.
Ancak, temel gelir kaynağı olarak koyun otlatmaya dayanan Filistinli Bedevi topluluklarına karşı barikatların sayısının artması ve yerleşimcilerin artan şiddeti gibi zorluklar, Batı Şeria’da bir sanatçı olarak çalışmayı ve yaşamayı giderek zorlaştırdı.
Salous, işgal ve yerleşimlerin genişlemesi nedeniyle yoğun baskıyla karşı karşıya olan iki kırsal Batı Şeria bölgesine atıfta bulunarak, “El-Auja ve Masafer Yatta’da yün eğiren çobanlar ve kadınlarla işbirliği yapıyorum” dedi.
“Bu topluluklar, genellikle koyunlarını hedef alan, otlatmayı engelleyen, el-Auja Kaynağı gibi su kaynaklarını kesen, kuyuları yıkan ve hatta hayvan çalan İsrailli yerleşimcilerle her gün karşı karşıya geliyor” diye ekledi.
Temmuz ayında Reuters haber ajansı, Batı Şeria’nın Ürdün Vadisi’nde yerleşimcilerin böyle bir topluluğa bir gecede düzenlediği saldırıda 117 koyunu öldürdüğü ve yüzlercesini çaldığı bir olayı bildirdi.
Böyle bir tehlike, geçimlerini Woolwoman’a bağımlı olan Filistinli kadınları savunmasız bırakıyor. Salous ile çalışan ve onun işletmesini destekleyen birçok kadın dokumacı, özellikle 7 Ekim 2023’te İsrail’in güneyine yönelik Hamas liderliğindeki saldırılar ve Gazze savaşının başlamasının ardından İsrail’in çalışma izni yasakları nedeniyle eşlerinin işini kaybetmesinden sonra, ailelerinin geçimini sağlayan tek kişi haline geldi.
İsrailli yerleşimcilerin saldırılarından korkan Salous için bu yün tedarikçilerinin yaşadığı toplulukları ziyaret etmek neredeyse imkansız hale geldi.
Bu arada, işbirlikçileri sıklıkla kendi güvenliklerine ve köylerinin korunmasına öncelik vermek zorunda kalıyor ve bu da geçimlerini sürdürmek için yün üretme yeteneklerini sekteye uğratıyor.
Sonuç olarak tasarımcı gecikmeler ve tedarik zinciri sorunlarıyla karşı karşıya kaldı ve bu da eserlerini tamamlamayı ve satmayı giderek zorlaştırdı.
Anani, deri temininde de benzer zorluklarla karşı karşıya.
“Durumun biraz daha istikrarlı olabileceği Ramallah veya Beytüllahim gibi şehirlerde bile özellikle malzemeye erişim ve hareket etme konusunda ciddi zorluklar yaşanıyor” dedi.
“Koyun derisiyle çalışıyorum ama onu El Halil’den almak barikatlar ve hareket kısıtlamaları nedeniyle son derece zor.”
Yaratmak vs hayatta kalmak
Gazze’de, Hüseyin el-JerjawiGazze Şehri’nin Remal semtinden 18 yaşındaki bir sanatçı da Yeni Vizyonlar hareketinin mirasından ve anlamından ilham alıyor ve Mansour’un “dünyayı ifade etme tarzı”na dikkat çekiyor. [conditions of the occupation]” ona ilham verdi.
El Jerjawi, tuval gibi kıt ve pahalı malzemelerin bulunmaması nedeniyle, Birleşmiş Milletler Filistinli Mülteciler Ajansı (UNRWA) tarafından dağıtılan un torbalarını, etrafındaki dünyanın portrelerini oluşturmak için duvar boyası veya basit kalemler kullanarak kendi sanat eserlerini yaratmak için tuval olarak yeniden değerlendirdi.
Ancak Temmuz ayında sanatçı, İsrail’in Gazze Şeridi’ne uyguladığı gıda ve yardım ambargosu nedeniyle un çuvallarının artık mevcut olmadığını söyledi.
“Gazze’de un çuvalı yok ama yine de çizimlerimi tamamlamak için boş çuval almayı düşünüyorum” dedi.
Şu anda Dubai’de yaşayan Gazze doğumlu sanatçı Hazem Harb, onlarca yıllık kariyeri boyunca Yeni Vizyonlar hareketinin sürekli bir ilham kaynağı olduğuna inanıyor.
“Yeni Vizyonlar hareketi, sanatçıları sınırları zorlamaya ve geleneksel formlara meydan okumaya teşvik ediyor ve ben de bu ruhu çalışmalarımda somutlaştırmaya çalışıyorum” dedi ve çalışmaları için ihtiyaç duyduğu malzemeleri Gazze’den temin etmenin zor olduğunu belirtti.
“Devam eden işgal çoğu zaman tedarik zincirlerini aksatıyor ve işim için gerekli malzemeleri elde etmeyi zorlaştırıyor. Çoğunlukla yerel kaynaklara güvendim ve nesneler buldum, malzemeleri mesajımı iletmek için yaratıcı bir şekilde yeniden tasarladım.”
Gazze’deki koşulların yerel malzemeye erişimi neredeyse imkansız hale getirdiğini söyleyen Anani, pek çok sanatçının zorlandığını ancak yine de ellerinden gelen her şeyle sanat yapmaya çabaladıklarını sözlerine ekledi.
“Sanatçıların [in Gaza] Anani, “yanmış nesneler, kum, çevrelerindeki temel şeyler gibi mevcut olan her şeyi kullanıyorlar” dedi.
“Yine de bu zorlu anı yansıtan basit yöntemlerle yaratmaya devam ediyorlar.”