Jackson Pollock’un tablolarının bir çocuğun ortaya çıkabileceğini düşünüyorsanız, yeni bir çalışma haklı olabileceğinizi gösteriyor.
Bilim insanları, yağlıboya ve emaye boyanın dinamik girdaplarıyla tanınan sanatçının eserlerinin, çocuk taklitleriyle esrarengiz bir benzerlik taşıdığını keşfetti.
Üniversitesi’ndeki deneylerde oregondört ila altı yaşları arasındaki çocuklar görsel olarak hoş Pollock benzeri kopyalar oluşturmayı başarıyla başardılar.
Şaşırtıcı bulgular, gerçek sanatın “eleştirmenlerce beğenilen bir ressam veya boya kalemi kullanan yeni yürümeye başlayan bir çocuk” tarafından da aynı şekilde yaratılabileceğini gösteriyor.
Peki Pollock’un milyon dolarlık başyapıtları ile bir ebeveynin buzdolabına yapıştırabileceği şeyler arasındaki farkı söyleyebilir misiniz?
Öğrenmek için interaktif testimize katılın!
Testin her turunda Pollock yerine bir çocuk tarafından yapıldığını düşündüğünüz görsele dokunun ve ardından ‘İleri’ye basın.
Sona ulaştığınızda, etkileşimli araç toplam tutarınızı toplayacak ve sahte ürünleri tespit etme yeteneğiniz olup olmadığını ortaya çıkaracaktır.
‘Dripfest’ deneyleri sırasında (resimde), hem çocuklardan hem de yetişkinlerden Jackson Pollock tarzında bir resim yapmaları istendi.
Jackson Pollock (1912–1956), boyayı tuval üzerine yukarıdan döküp damlattığı damlama tekniğiyle ünlüdür.
Bu genellikle boyanın doymuş bir çubuktan veya hatta doğrudan kutudan serbest bırakılmasını içeriyordu; bu da, bir makinenin yardımı olmadan mükemmel bir şekilde kopyalanması neredeyse imkansız olan benzersiz anlık görüntülerle sonuçlandı.
Çalışmanın yazarları, “Tuvalin üzerindeki havada resim yaparken, boya yörüngeleri, hareketlerinin doğrudan bir kaydı olarak hizmet ediyordu” diyor.
‘Bu kayıtlar, elleri, kolları, gövdesi ve bacakları da dahil olmak üzere vücut mekaniğinin çok ölçekli hareketlerini yakalıyor.’
Pollock’un çalışmaları, 1940’ların sonlarında ortaya çıkan ve 1950’lerde gelişen ABD sanat hareketi olan soyut dışavurumculuğa yönelik tutumları etkiledi.
Ama aynı zamanda eleştirmenler tarafından ‘kötü muameleye maruz kaldı’ ve İngiliz sanat danışmanı Benjamin Weaver’a göre halk tarafından yanlış anlaşıldı. Weaver şunları söyledi: ‘Genellikle ‘Bunu benim çocuğum da yapabilirdi’ diyerek bir kenara atılıyor.’
Bunun herhangi bir doğruluk payı olup olmadığını öğrenmek için Oregon Üniversitesi’ndeki bilim insanları 18 çocuk (dört ila altı yaş arası) ve 34 yetişkin (18 ila 25 yaş arası) üzerinde çalışma yaptı.
Deneyler için, seyreltilmiş boyayı yere serilen kağıt tabakalarına sıçratarak Jackson Pollock’unki gibi tabloları yeniden yaratmaları için gönüllüler işe alındı.
Ömür boyu alkolik olan Pollock, 1956 yılının Ağustos ayında alkollüyken araba kullanıp arabasına çarptıktan sonra kötü bir şöhrete sahip olarak öldü. Resimde, ünlü damlama resimlerinden biri yer alıyor.
‘Numara 1A, 1948’ olarak adlandırılan bu özel tablo, Pollock’un tanındığı klasik ‘damlama’ stilini sergiliyor. Pollock, yaratıldığı dönemde (1948) resimlerine çağrıştırıcı başlıklar vermeyi bıraktı ve bunun yerine onları numaralandırmaya başladı.
Deneylerde, yaşları dört ile altı arasında değişen çocuklar, görsel olarak hoş Pollock benzeri kopyalar oluşturmayı başarıyla başardılar. Bulgular, çocuk resimlerinin Pollock resimlerine yetişkinler tarafından yapılan resimlerden daha yakın olduğunu göstermektedir (resimde, çocuğun resmi üst kısmı ve bir yetişkinin denemesi alt kısmı)
Analiz, her iki grubun da ‘dökme işleminin oluşturduğu çok ölçekli boya yapısı’ nedeniyle ‘yüksek görsel karmaşıklık’ sergilediğini gösterdi.
Bununla birlikte, yetişkinlere yönelik resimlerde daha yüksek boya yoğunluğu ve daha geniş boya yörüngeleri vardı; bu da daha fazla alanı kaplayan daha fazla boya uygulaması anlamına geliyordu.
Öte yandan, çocuk resimleri daha küçük ‘ince ölçekli desenler’ ve boya kümeleri arasında daha fazla çıplak boşlukla karakterize ediliyordu.
Çocuk resimleri, yetişkinlerin daha çeşitli yörüngelerine kıyasla daha az sıklıkta yön değiştiren daha basit, tek boyutlu yörüngelere sahipti.
Daha sonra yetişkinler tarafından oluşturulan resimlerden bazıları algılanan karmaşıklık, görsel ilgi ve hoşluk açısından analiz edildi.
Sonuçlar, aralarında daha fazla boşluk bulunan ve daha az karmaşık ‘fraktal’ desenlere sahip (tekrarlanan şekillerden oluşan) resimlerin daha hoş algılandığını gösterdi.
Ekip raporuna göre, çocuk resimleri hoşluk açısından analiz edilmedi ancak yetişkinlere göre daha çekici bulundu.
Araştırma, çocukların yaptığı sanatsal desenlerin, yetişkinlerin damlama tekniğini kullanarak oluşturduklarından ayırt edilebildiğini, ancak sanatçının kendi çalışmasıyla karşılaştırıldığında bu durumun daha az olduğunu öne sürüyor.
Resimde deneyler sırasında oluşturulan 23 dökülmüş tablo yer almaktadır. İlk 19’u yetişkinlere, son dördü ise çocuklara aittir.
Araştırmacılar, genel olarak çocuk resimlerinin, yetişkinlerin yaptıklarından çok Pollock resimlerine daha fazla benzediğini belirtiyor. Fizikte Sınırlar.
Bu, Pollock’un yöntemlerinde çocuksu bir nitelik bulunduğunu veya bazı eleştirmenlerin söylediği gibi bir çocuğun gerçekten de ‘bunu yapmış olabileceğini’ gösteriyor.
Çalışma yazarı Profesör Richard Taylor Daily Mail’e şunları söyledi: ‘Çalışma gerçekten de bir çocuğun Pollock’un tarzına bir yetişkinden daha yakın resim yapabileceğini gösteriyor.
‘İlginç olan şey, alıntının çocukları küçümsemesi ve Pollock’un bir çocuk kadar kötü sanat ürettiğini öne sürmesi. Ancak araştırmamız insanların çocuk çalışmalarının görünüşünü tercih ettiğini gösteriyor; yani gerçekte Pollock gibi çocuklar güzel sanatlar üretiyor.
‘Çalışmamızın çocuklara daha fazla resim yapma konusunda ilham vereceğini umuyoruz; çünkü onlar bu konuda iyiler.’
Weaver, Pollock’u savunurken, sanatçının tuvallere boya damlattığını, bunun ‘ruhunun kendiliğinden bir ifadesi ve bunun gündelik dünyaya uygunluğu veya yokluğu’ olduğunu söylüyor.
Weaver şunu ekliyor: ”Bunu benim çocuğum da yapabilirdi’ diyenlere, ‘Belki ama bunu kastetmiş olamaz’ diye yanıt veriyoruz.’
Soyut dışavurumcu arkadaşımız Robert Goodnough bir keresinde şunları söylemişti: ‘Pollock’un kendisinin bu tür yüksek bir duyguyla yaşadığı deneyim, onun çalışmalarına kalite kazandıran şeydir.
‘Tabii ki herkes bir tuvale boya dökebilir, tıpkı herkesin piyanoya vurabileceği gibi, ama kişinin yaratmak için duyguları arındırması gerekir; çok az kişinin bunu yapacak gücü, isteği ve hatta ihtiyacı var.’